Anonim

Rysowanie mody w The Design Museum Carmody Groarke

Oto kilka zdjęć z wystawy Carmody Groarke dla Drawing Fashion, która została otwarta w Design Museum w Londynie na początku tego miesiąca.

Projekt składa się z szeregu połączonych zakrzywionych przegród, podświetlanych tak, aby przypominały papierowe latarnie i zapewniających oświetlenie otoczenia w całej przestrzeni.

Wystawa pokazuje ilustracje mody zebrane przez Joelle Chariau z Galerie Bartsch & Chariau w ciągu ostatnich 30 lat, a także prace z domów mody takich jak Chanel, Dior i Viktor & Rolf.

Studio projektowe A Practice For Everyday Life (APFEL) stworzyło grafikę dla przestrzeni.

Moda rysunkowa jest pokazywana w Muzeum Designu do 6 marca 2011 roku.

Fotografie są autorstwa Richarda Daviesa.

Oto więcej informacji o wystawie:

Drawing Fashion otwiera się w Design Museum

„The Drawing Fashion”, wystawa przedstawiająca prace najważniejszych ilustratorów mody od lat dwudziestych do współczesności, otwiera się w Muzeum Designu. Carmody Groarke współpracowała z A Practice For Everyday Life (APFEL), aby stworzyć wyjątkowe doświadczenie wystawowe, przekształcając istniejącą przestrzeń w serię połączonych, zakrzywionych „latarni”, na których prezentowana jest seria rysunków.

Projekt wystawy opiera się na mocnym nawiązaniu do papieru, który jest podświetlany, co daje wrażenie przestrzennego oświetlenia całego pomieszczenia, a jednocześnie stonowaną definicję sylwetki konstrukcji wsporczej i eleganckiego napisu wystawowego, zaprojektowanego specjalnie dla pokazać. Sekwencja przestrzeni została zaprojektowana tak, aby kłaść szczególny nacisk na klastry pracy (kategoryzowane przez każdego ilustratora), a także na szczególne subtelne i piękne cechy poszczególnych rysunków w kolekcji.
W przypadku grafiki APFEL dostosował czcionkę zaprojektowaną dla Vogue na początku XX wieku, która nigdy nie została zdigitalizowana. Ponieważ cała wystawa została podświetlona, ​​była to idealna okazja do zastosowania odwróconego cięcia winylu i naniesienia całego napisu na odwrocie papieru. Formy liter są „białe na białym” (biały winyl na białych ścianach papierowych), ale czytelność uzyskuje się dzięki starannemu oświetleniu i cieniowaniu tego typu. Rezultatem jest bardzo płynne, tonalne użycie typografii, która uzupełnia delikatne prace na papierze.

Kliknij, aby powiększyć obraz

Z Muzeum Designu:
„Drawing Fashion świętuje wyjątkową kolekcję jednych z najbardziej niezwykłych ilustracji mody z XX i XXI wieku. Te oryginalne ilustracje odzwierciedlają nie tylko ducha i styl dekad, ale także wywołują poczucie elegancji i blasku od dawna związane ze światem mody i mody. Rysunki ze zbiorów Chanel, Diora, Comme des Garcons, Poiret, Lacroix, McQueen i Viktor & Rolf pojawią się między innymi na wystawie, która pokazuje zmieniające się postrzeganie rysunków mody od samego początku narzędzie reklamowe stosowane przed rozwojem fotografii, aż do ustanowienia jej jako unikalnej reprezentacji kolekcji, która przetrwała do dziś wiodących projektantów.

Ta wystawa pokazuje kreatywność i umiejętności unikalnego podejścia artystycznego, celebrując sztukę i artystów ilustrujących modę, których wykwintne obrazy nadały każdej kolekcji emocjonalne i stylistyczne poczucie kierunku. Rysunki odzwierciedlają ducha czasu, poprzez secesję, art deco, pop art i nie tylko, a każda epoka rozbrzmiewa płomieniem i stylem. Wystawa, której kuratorem jest historyk mody i pisarz Colin McDowell, uświetnia najważniejszych artystów u szczytu kariery: Lepape na początku stulecia, Gruau w latach 40. i 50., Antonio w latach 60., 70. i 80., dla współczesnych artystów Aurore de La Morinerie, Mats Gustafson i Francois Berthoud. Teledyski, aktualności, muzyka i fotografia staną obok oryginalnych ilustracji, umożliwiając odwiedzającym zastanowienie się nad szerszymi zmianami społecznymi i kulturowymi stulecia. Filmy artystów w pracy będą wyświetlane obok przykładów i projekcji modnych ubrań pokazanych na ilustracjach.
Ta kolekcja, uważana za jedną z najbardziej wyjątkowych kolekcji ilustracji mody na świecie, została złożona przez ponad 30 lat przez Joelle Chariau, jednego z niewielu ekspertów w dziedzinie rysunków mody. Po raz pierwszy kolekcja została wyświetlona. ”

Zobacz też:

Surrealistyczny dom autorstwa
Carmody Groarke
Studio East autorstwa
Carmody Groarke
Regent's Place Pavilion autorstwa Carmody Groarke