Anonim

Klasyczne piosenki stają się budynkami na ilustracjach Archimusic Federico Babiny

Najnowsza seria plakatów autorstwa włoskiego architekta i ilustratora Federico Babiny bierze 27 popularnych piosenek, takich jak David Bowie, Amy Winehouse, Elvis Presley i Mozart, i przekształca je w budynki z kreskówek.

Space Oddity autorstwa Davida Bowie

Seria, zatytułowana Archimusic, łączy muzykę i tekst każdej piosenki z grafiką znajdującą się na oryginalnych okładkach singli i albumów, tworząc serię fantazyjnych projektów, które obejmują ułożone w stosy kontenery, wysokie kominy i rzeźbione schody.

Song 2 autorstwa Blur

„Podobieństwa między architekturą a muzyką są różnorodne i niezwykłe”, Federico Babina Dezeen. „Mają wspólny porządek matematyczny, który reguluje formy i rytm”.

Rehabilitacja Amy Winehouse

„Pomysł polegał na opowiadaniu historii od ścieżki dźwiękowej, słuchaniu muzyki i wyobrażaniu sobie ukrytych za nią kształtów” - powiedział.

Requiem autorstwa Mozarta

Babina wcześniej pracowała nad podobnym projektem Archist, przekształcając prace znanych artystów w budynki. Tutaj proces staje się mniej dosłowny, ponieważ ilustrator tworzy kształty w oparciu o nastrój i uczucia tworzone przez każdą piosenkę.

Elvis Presley nie może się nie zakochać

„Archist był procesem przenośnym, podczas gdy Archimusic jest bardziej niematerialny i abstrakcyjny” - powiedział. „Opiera się na uczuciach i emocjach, które budzi tylko muzyka. Używaj uszu zamiast oczu, aby wymyślić kształty”.

Bez niespodzianek przez Radiohead

Seria rozpoczyna się utworem So What, utworem z lat 50. XX wieku, artysty jazzowego Milesa Davisa. Tutaj znajome części trąbki tworzą balkony i duży komin.

Więc co Miles Davis

„Jego muzyka porusza się w idealnej równowadze między harmoniczną prostotą a genialną trudnością” - powiedziała Babina. „Był to idealny przykład na przekształcenie rytmu nut w sekwencję kolorów i kształtów”.

Love Will Tear Us Apart by Joy Division

Kultowa okładka Unknown Pleasures Joy Division nadaje postrzępiony profil obrazowi poświęconemu hitowi zespołu Love Will Tear Us Apart z 1980 roku, a para pasujących czerwono-czarnych struktur towarzyszy Seven Nation Army przez White Stripes.

Armia Siedmiu Narodów przez Białe Paski

Babina spojrzała również na klasycznych artystów, stworzyła fasetową strukturę przypominającą jaskinię opartą na muzyce Bacha i inspirowaną fortepianem strukturę poświęconą Mozartowi.

Suite Pour Violoncelle Nº1 firmy JS Bach

Istnieje również bulwiasta forma gitarzysty flamenco Paco de Lucía i struktura rozciągania dla eksperymentalnej artystki Laurie Anderson.

Entre Dos Aguas autorstwa Paco de Lucia

„Wybrałem rodzaje muzyki i muzyków bardzo różniących się od siebie. Każdy ma swoje osobliwości” - dodaje Babina.

O Superman autorstwa Laurie Anderson

„Nie mam ulubionego rodzaju muzyki - myślę, że zawsze istnieje idealny rodzaj muzyki na określony czas” - powiedział.

Me Gustas Tu / Desparecido autor: Manu Chao

Inne atrakcje z serii to barwna kompozycja struktur dla Manu Chao, budynek w kształcie gitary dla Jimiego Hendrixa, betonowy bunkier dla Nirvany i czteropiętrowy magazyn dla Beatlesów.

Hej Joe autorstwa Jimiego Hendrixa

Federico Babina stworzył również plakaty przedstawiające twarze architektów wykonane z ich projektów oraz ilustrowany alfabet ze słynnych budynków. Zobacz więcej ilustracji Babiny »

Pachnie jak Teen Spirit od Nirvana

Oto dodatkowe informacje od artysty:

Archimusic łączy muzykę i architekturę

Dwadzieścia siedem utworów stanowi ścieżkę dźwiękową z serii ilustracji przedstawiających muzykę i jej autorów.

Let It Be by The Beatles

Pomysł polegał na czerpaniu wskazówek z przedmiotów niematerialnych, takich jak muzyka, nadając kształt i światło muzyce i jej wykonawcom. Ćwiczenie do nieskrępowanego zmysłu i spróbuj słuchać architektury i obserwować muzykę. Kieruj się sekwencją notatek, aby nadać formę i życie formom architektonicznym.

River Man autorstwa Nicka Drake'a

Muzyce i architekturze ściśle łączy się kosmiczne połączenie. Oba są generowane przez podstawowy kod, porządek ujawniony przez matematykę i geometrię.

Potwierdzenie Charliego Parkera

Muzyka to forma sztuki, której medium jest dźwięk i cisza.

Joga autorstwa Bjork

Jeśli muzyka jest pozioma, pionowa lub ukośna. Jeśli dźwięk mocno opiera się o ziemię lub dotyka palców. Jeśli jest wykonany z kontrastujących kolorów lub tonów, które zmieniają się stopniowo. Kształtowanie architektury chodzenia po personelu muzycznym. Klepka jako metafora strukturalnego fundamentu, na którym opiera się „architektura muzyczna”.

Light My Fire autorstwa Jima Morrisona

Jako abstrakcyjny kształt sztuki oparty na rytmie, proporcjach i harmonii, na tych obrazach architektura i muzyka mają wyraźny rodowód kulturowy. Kolor i różne niuanse muzyki kształtują formy i objętości.

My Funny Valentine autorstwa Cheta Bakera

Czytanie w poziomie daje pewne podstawowe linie melodyczne, podczas gdy czytanie w pionie ujawnia zarówno harmonię, jak i dysonans. Budynek podobny do harmonicznego postępującego po ruchu akordów. Postęp przestrzenny, który jest równoważny postępowi harmonicznej poprzez akordy. Generuj rytm brył i pustek, aby odtworzyć sekwencje nut i ciszy.

Wish You Were Here by Pink Floyd