Projekt

Li Edelkoort wystawia ubrania Issey Miyake w Design Museum Holon

Li Edelkoort wystawia ubrania Issey Miyake w Design Museum Holon
Anonim

Li Edelkoort wystawia ubrania Issey Miyake w Design Museum Holon

Wystawa holenderskiego kuratora Li Edelkoorta w izraelskim Muzeum Designu Holon łączy serię składanych ubrań japońskiej projektantki mody Issey Miyake, a także prace projektantów Patricii Urquioli, Marcela Wandersa i braci Bouroullec (+ pokaz slajdów).

Na wystawie Zebranie: od rzemiosła domowego do współczesnego procesu Li Edelkoort i współkurator Philip Fimmano połączyli najnowsze produkty wykonane tradycyjnymi technikami, aby podkreślić powrót do rzemiosła w projektowaniu.

„Jesteśmy niestabilnym społeczeństwem cierpiącym z powodu trwałego kryzysu społeczno-gospodarczego, który sprawił, że jesteśmy okrutnie opiekuńczy i egocentryczni” - powiedział Edelkoort, wyjaśniając kontekst programu. „Czas naprawić i zebrać, przywracając w ten sposób strukturę społeczeństwa: zbierając kawałki i łącząc je w mozaikę możliwości; kołdrę substancji, która jest w stanie pochłonąć szok i strach”.

132 5. Kolekcja Issey Miyake autorstwa studia projektowego Reality Lab przejmuje dolną galerię muzeum.

Nieustannie rozwijana gama produktów obejmuje ubrania, które rozszerzają się z dwuwymiarowych geometrycznych kształtów w strukturyzowane koszule, spódnice, spodnie i sukienki.

„Myślałem o wyzwaniach, z którymi będziemy musieli się zmierzyć w XXI wieku” - powiedział Miyake, opisując kolekcję. „Większość z nas odczuwa pewną niepewność, ponieważ populacja się powiększa, a zasoby maleją. Ważne jest, aby tworzyć ubrania do długotrwałego użytku, a nie tylko na jeden sezon. Nie możemy ciągle wyrzucać rzeczy. Musimy stawić czoła tym problemom. Wiele osób powtarza przeszłość. Nie jestem zainteresowany. Wolę ewolucję. ”

Wykonane z przetworzonego plastiku PET, projekty są wyświetlane na manekinach w grupach po trzy, z ekranami pokazującymi filmy, które pokazują, jak przebiega odzież.

Ta sama koncepcja została zastosowana do zharmonizowanych lamp IN-EI Miyake'a dla Artemide, również prezentowanych w muzeum.

„Elastyczne trójwymiarowe wzory rozwijają oświecenie, dodając wymiar przyszłości” - powiedział Edelkoort. „Pofałdowanie i złożenie materii w ostrzejszą formę ożywia innowacyjną architekturę i pomaga opracować plan społeczeństwa”.

Druga część wystawy obejmuje prace ponad 70 współczesnych projektantów z całego świata, łączące meble i oświetlenie autorstwa Torda Boontje, Erwana i Ronana Bouroulleca, Arika Levy, Patricii Urquioli, Marcela Wandersa i Tokujina Yoshioki.

Wszystkie te elementy zostały stworzone przy użyciu tradycyjnych domowych wyrobów, od robótek ręcznych i plisowania po pikowanie, a nawet pieczenie.

„Niezależnie od tego, czy chodzi o gromadzenie przyjaciół, czy ubieranie odzieży, korelacja między transformacją materialną a zgromadzeniem społecznym jest fascynująca” - powiedział Edelkoort. „Rzeczywiście, może się zdarzyć, że zgromadzenie ukształtuje naszą kulturę na nadchodzące dziesięciolecia - tworząc elastyczne formy poprzez ograniczanie procesów”.

Wystawa otwarta w Design Museum Holon wczoraj i trwa do 25 października.

Edelkoort i Fimmano wspólnie pracowali nad kuratelą zeszłorocznego biennale mody MoBA poświęconego fetyszyzmowi, które odbyło się w holenderskim mieście Arnhem.