Anonim
Image Tishk Barzanji bada ludzką tragedię w psychodelicznych ilustracjach architektonicznych

Kurdyjsko-brytyjski artysta Tishk Barzanji tworzy surrealistyczne, pełne architektury ilustracje, które przedstawiają niemożliwe konstrukcje i mroczne domowe sceny, aby angażować się w trudne tematy.

Barzanji zaczął publikować jaskrawo zabarwione ilustracje na swoim koncie na Instagramie w 2016 roku i do tej pory opublikował ponad 100 różnych projektów w tym stylu.

Ostatni bankiet należy do najpopularniejszych obrazów Barzanji

Jeden z jego najbardziej znanych dzieł, The Last Banquet, przedstawia sylwetkowego mężczyznę, który wskazuje na stół kobietą o jasnoczerwonych włosach, ubrany w sukienkę tego samego koloru.

Długie, niebiesko-zielone cienie rozciągają się na pomarańczowo-różowej podłodze i ścianach, wywołując zachód słońca poza kadrem.

Klatki schodowe i sylwetki przedstawiają mocno w twórczości Barzanjiego

Inna ilustracja przedstawia kilka wysokich, eschickich schodów w nasyconych odcieniach niebieskiego i różowego, które wychodzą z kałuży czerwonej farby. Na szczycie tych schodów, zaludnionych roślinami domowymi i sylwetkami, znajdują się drzwi prowadzące na rozgwieżdżone niebo.

„Surrealizm pomaga połączyć moje pomysły i pokazać przebłysk mojej wyobraźni” - powiedział Barzanji Dezeen.

Kamienie milowe to przykład użycia kontrastujących kolorów i cieni do stworzenia nieziemskiej atmosfery

Wzajemne oddziaływanie tych charakterystycznych elementów pozwala artyście dotknąć wybranych przez siebie tematów eskapizmu, utopii i ludzkiej tragedii.

„Odnoszę się do życia” - wyjaśnił. „Moim celem jest skupienie się na drobnych szczegółach i kwestiach, które zwykle są pomijane”.

Ten utwór o nazwie Legacy powstał na zamówienie ekologicznej pasty do zębów marki Lebon

Barzanji używa dziennika, aby zapisać swoje obserwacje interakcji społeczeństwa z zabudowanym środowiskiem - powołując się na dworce kolejowe, teatry i parki jako niektóre z miejsc, które odwiedza, aby wykonać szkice, które stanowią punkt wyjścia jego pracy.

„Fascynuje mnie to, jak ludzie żyją, jak się komunikują i jak architektura prowadzi sposób, w jaki wykorzystujemy przestrzeń” - mówi.

Ilustrator przewidział także świat luksusowej marki biżuterii z Dubaju

Barzanji eksperymentuje z wieloma mediami, ale większość jego katalogu prac łączy metody ręczne z produkcją cyfrową.

„Szkicuję pracę, a następnie buduję w tle akwarele. Jest to następnie skanowane i edytowane cyfrowo”, opowiada o swoim procesie. Każdy kawałek trwa zwykle dwa tygodnie od początku do końca.

Poprzeczny przedstawia fantastyczny wielopoziomowy budynek z podniesionymi kapsułami

Barzanji zaczął tworzyć swoje bardzo nasycone obrazy jako środek terapii, po przeprowadzce do Londynu jako uchodźca w 1997 r. I doświadczeniu długiego okresu choroby podczas ostatniego roku studiów w dziedzinie fizyki na Uniwersytecie Loughborough.

„Widziałem wiele cierpień i musiałem się z tego uwolnić. Sztuka była tym procesem” - wyjaśnia Barzanji.

Monopol przedstawia skręcone schody wewnątrz globu w klatce nad stołem

Decyzja artysty o zastosowaniu takich elementów architektonicznych jak schody, drabiny i okna sięgają jego choroby.

„Miałem silne migreny, co bardzo mnie niepokoiło” - wyjaśnił. „Lekarz powiedział mi, żebym wyobraził sobie w twoim umyśle drzwi i okna, które zabiorą cię w lepsze miejsce, gdy poczujesz się źle”.

Barzanji zaprojektował plakat na pokazy kina plenerowego Film4 latem 2018 r

W ramach rehabilitacji Barzanji zaczął dzielić się swoją sztuką w mediach społecznościowych. Teraz zgromadził ponad 78 000 obserwujących na Instagramie.

Pracował również przy komisyjnych i redakcyjnych ilustracjach. Zeszłego lata stworzył plakat we współpracy z Supple Studio do pokazów plenerowych Film4 na dziedzińcu w Somerset House.

Lost & Found pokazuje dwie postacie w nieziemskim pokoju z przewróconym krzesłem i rozbitymi butelkami

Barzanji jest teraz reprezentowany przez Jelly London i chce ożywić swoje fikcyjne światy dzięki technologii 3D. Jego odbitki można kupić na jego stronie internetowej.