Anonim
Image Zastępca Alexandra Daisy Ginsberg. Animacja The Mill. Cooper Hewitt Design Triennial to „wezwanie do działania” przeciwko zmianom klimatu

Cooper Hewitt z Nowego Jorku próbuje stawić czoła globalnym wyzwaniom związanym ze zmianami klimatu dzięki szóstemu co trzy lata projektowi Nature. Reżyser Caroline Baumann wybiera pięć najbardziej przyszłościowych projektów w serialu, obejmujących takie kwestie, jak wyginięcie zwierząt i zanieczyszczenie tworzywami sztucznymi.

Triennale projektowe Cooper Hewitt, które zostało otwarte 10 maja, obejmuje dwa piętra muzeum przy Piątej Alei oraz ogród. Prezentowane są projekty projektantów, biologów i naukowców, z dużym naciskiem na zwalczanie skutków zmian klimatu.

„Wystawa jako całość ma być wezwaniem do działania w tej chwili w naszej historii, kiedy zmiana klimatu jest jednym z najważniejszych globalnych wyzwań, przed którymi stoimy dzisiaj”, powiedział Baumann Dezeen.

Milion gatunków na skraju wyginięcia

Pokaz obejmuje 62 projekty, obejmujące szeroki zakres dziedzin. Prace są pogrupowane w siedem kategorii: Zrozum, Symuluj, Odzyskaj, Ułatw, Ulepsz, Napraw i Pielęgnuj.

Ogólnie rzecz biorąc, program koncentruje się na roli, jaką ludzie odegrali w kwestiach globalnych. Uwagę zwierząt zwraca się na wiele uwagi, zgodnie z ostatnim raportem ONZ, który ujawnił, że milion gatunków roślin i zwierząt jest na skraju wyginięcia.

„Kilka projektów dotyczy gatunków wymarłych i chcemy, aby ludzie zdali sobie sprawę z tego, jak straszna jest ta strata” - powiedział Baumann. „Raport ONZ był niewiarygodny i pokazuje, jak naprawdę aktualna jest ta wystawa”.

Wystawa inspirująca „rozmowy i zmiany”

Triennale Coopera Hewitta jest jedną z kilku dużych wystaw poświęconych problemowi zmian klimatu w tym roku, wraz z pokazem Triennale di Milano Broken Nature, The Factory of Living at Centre Pompidou i Eco-Visionaries, który przenosi się z MAAT w Lizbonie do londyńskiej Royal Academy .

W wywiadzie dla Dezeen, kiedy po raz pierwszy ogłoszono wystawę, Baumann powiedział, że nigdy nie było bardziej krytycznego czasu, aby wystawy poświęcone projektowaniu skupiały się na środowisku. Nadal uważa, że ​​to prawda, ale podkreśla, że ​​muszą nastąpić działania.

„Chcemy, aby były czymś więcej niż wystawami, ale prawdziwą inspiracją do rozmów i zmian” - dodała. „[Myślimy] o tym, jak możemy się spotkać i zjednoczyć poprzez projektowanie i współpracę z innymi ludźmi”.

Przyroda będzie pokazywana do 20 stycznia 2020 r., A równolegle wystawa odbywa się w muzeum Cube w Kerkrade w Holandii.

Czytaj dalej o wybranych przez Baumanna pięciu projektach, które musisz zobaczyć w programie:

Image

Curiosity Cloud autorstwa Mischer'Traxler

Wiedeńskie studio Mischer'Traxler wprowadziło swoją Curiosity Cloud, która zadebiutowała na V&A w Londynie, tworząc wejście na wystawę. Składa się z serii szklanych żarówek wypełnionych trzepoczącymi, ręcznie robionymi owadami.

„Chmura ciekawości została dostosowana dla Coopera Hewitta i ma na celu zwiększenie świadomości naszych gości, gdy tylko wejdą do muzeum” - powiedział Baumann Dezeen. „To, co widzisz, to różnorodność gatunków - niektóre gatunki zagrożone, inwazyjne lub lokalne - każdy inny od drugiego”.

„Projektanci zrobili to tak skrupulatnie, że jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz wszystkie szczegóły każdego owada, takie jak trzmiel - jedna z pszczół ma dwie małe białe kropki na pośladku, które identyfikują go jako szczególny rodzaj pszczoły, " ona dodała.

Aktywność ręcznie robionych owadów reaguje na ruch gości. Owady brzęczą szybciej, gdy w pomieszczeniu jest więcej ludzi, uderzając o boki szklanek żarówki. Zwalniają, gdy otaczająca przestrzeń uspokaja się, dając odwiedzającym chwilę na ich dokładniejsze obejrzenie.

„Projekt jest aktywowany przez ludzką obecność, więc gdy przechodzisz, słyszysz ten niezwykle delikatny dźwięk” - kontynuował Baumann.

„Zwalniają, gdy w pokoju będzie mniej osób. Tylko wtedy możesz zobaczyć, jak starannie każdy jest pomalowany”.

Image

Tree Of 40 fruit autorstwa Sama Van Akena

Współczesny artysta Sam Van Aken zasadził hybrydowe drzewo w ogrodzie muzeum, który latem ma wyhodować 40 różnych odmian owoców. Nazywany Drzewem 40 owoców, stanowi część ciągłej serii Aken o tej samej nazwie, która ma na celu zachowanie odmian owoców, które stają się coraz mniej popularne.

„Sam Van Aken jest artystą, który współpracował z botanikami i biologami, aby przywrócić niektóre odmiany owoców rodowych” - powiedział Baumann.

„Śliwki, morele, brzoskwinie itp., Których niektórych nie obserwowano od lat, łączy się w jedno drzewo przy użyciu starożytnych technik szczepienia”.

Oprócz swoich produktów drzewo ostatecznie rozkwitnie latem w różnych odcieniach, jak pokazano na powyższym obrazku.

Aguahoja II Neri Oxman

Projektant i badacz Neri Oxman zainstalował kolorowy pawilon Aguahoja II na klatce schodowej Cooper Hewitt. Rzeźba składa się z zakrzywionych paneli, które Oxman i jej zespół z Massachusetts Institute of Technology (MIT) stworzyli, manipulując materiałami naturalnymi za pomocą obliczeń i cyfrowej produkcji.

„Aguahja 2, zaprojektowana przez Neri Oxman i wyprodukowana przez MIT Media Lab Mediation Matter Group, jest wykonana w całości z naturalnych składników biodegradowalnych: głównie pektyny i chitozanu (skorupy krewetek)”, powiedział Baumann.

„Neri i wielu innych projektantów zastanawia się, jak możemy pozbyć się świata tworzyw sztucznych” - kontynuowała.

„Nie możemy pozbyć się tworzyw sztucznych, które obecnie istnieją, ale możemy przyjrzeć się eliminacji nowych tworzyw sztucznych w przyszłości. Więc o to właśnie chodzi w tym potężnym projekcie. Za nim stoi ćwiczenie z materiałami - różne eksperymenty, które wynikają z laboratorium Mediation Matter ”.

Image Wizualizacja według The Mill

Alexandra Daisy Ginsberg wykorzystała sztuczną inteligencję do stworzenia filmu przedstawiającego północną białą nosorożec, która wyginęła w zeszłym roku.

„Wideo przedstawia północną białą nosorożec, która już wyginęła, ale została przywrócona do życia przy użyciu danych wygenerowanych przez sztuczną inteligencję” - powiedział Baumann. „Rzeczywiście słychać dźwięki ostatniego nosorożca płci męskiej o imieniu Sudan”.

„To bardzo emocjonalny kawałek, ponieważ mężczyzna jest przyczyną, dla której nosorożec już nie istnieje” - kontynuowała. „Film zaczyna się od pikselowanej mozaiki w pustym pokoju, a gdy patrzysz, jak nosorożec staje się realistyczny, możesz poczuć, że możesz go prawie dotknąć i możesz go usłyszeć”.

Paradoks najnowocześniejszej technologii i zaginionego gatunku ma na celu postawienie pytań o koncentrację ludzkości na tworzeniu nowych rzeczy, przy jednoczesnym zaniedbaniu tych, które już istnieją.

„Ta praca jest niezwykle silnym przypomnieniem dla naszych gości o tym, co robimy z planetą i gatunkami oraz o tym, co możemy zrobić i zacząć myśleć o tym, jak odwrócić niektóre z tych szkód”, powiedział Baumann.

Image Zdjęcie dzięki uprzejmości Architecture and Vision

Wieża ciśnień w Warce autorstwa Arturo Vittori

Włoski architekt Arturo Vittori prezentuje strukturę wody Warka, którą zaprojektował, aby zaoferować alternatywne źródło czystej wody dla odległych społeczności w krajach rozwijających się. System składa się z łatwej w montażu, lekkiej bambusowej ramy z podszewką z siatki. Deszcz, mgła i rosa skraplają się na siatce i spływają po lejku do zbiornika u podstawy konstrukcji.