Anonim
Retrospektywa Tate Modern Olafura Eliassona pokazuje rzeczywistość w „większej ziarnistości”

Olafur Eliasson wyjaśnia, w jaki sposób jego niedawno otwarta wystawa w londyńskim Tate Modern skłania odwiedzających do spojrzenia na świat z nowej perspektywy, w tym ekskluzywnym wywiadzie wideo nakręconym przez Dezeen.

Wystawa „Called In Real Life” obejmuje około 40 prac z ostatnich 26 lat kariery duńsko-islandzkiego artysty.

Image Wystawa Olafura Eliassona w Tate Modern łączy trzy dekady jego twórczości

Eliasson ma nadzieję, że serial podważy postrzeganie rzeczywistości przez odwiedzających - częsty temat w jego pracy.

„Kiedy opuszcza się wystawę taką jak moja, mam nadzieję, że to nie tak, jakbyś wszedł w jakąś maszynę marzeń, a potem wracasz do rzeczywistości” - mówi Eliasson w filmie. „Naprawdę mam nadzieję, że zbliżysz się do rzeczywistości i zobaczysz rzeczy z większą szczegółowością”.

„Myślę, że kultura i sztuka mogą zadawać pytania, zachęcać i inspirować do oceniania rzeczy z szerszej perspektywy” - dodał.

Image Eliasson ma nadzieję, że goście opuszczą wystawę, widząc świat z nowej perspektywy

Prezentowane prace odzwierciedlają również zainteresowanie artysty teorią kolorów, geometrią, środowiskiem i zjawiskami naturalnymi, takimi jak wodospady.

Jednym z elementów stworzonych na wystawę jest 11-metrowy wodospad zbudowany z rusztowań, zainstalowany na tarasie.

Eliasson powiedział, że utwór zastanawia się, czy natura jest realna, czy stworzona przez człowieka w kontekście ery antropocenu - nowej ery geologicznej, w której działalność człowieka ma dominujący wpływ na geologię Ziemi.

Według Eliassona utwór ma na celu zbadanie następujących pytań: „Czy natura jest zbudowana? Czy natura jest prawdziwa? Czy jest fałszywa? Czy natura istnieje?”

Image Wodospad o wysokości 11 metrów został zainstalowany na zewnątrz spektaklu Tate Modern

„Teraz mamy coś, co nazywamy antropocenem, co oznacza, że ​​nie ma natury. Natura jest teraz humanizowana” - powiedział. „Dla mnie wodospad polega na tym, żeby zadać sobie pytanie, nie skąd pochodzimy, ale dokąd właściwie jedziemy?”

Innym naturalnym zjawiskiem, które powraca w twórczości artysty, jest tęcza. Dzieło Eliassona z 1993 r., Beauty, powstaje poprzez świecenie światła przez chmurę wody spływającą z sufitu, przywołującą tęczę wewnątrz, która zmienia się, gdy widz porusza się po filmie.

Image Piękno Eliassona z 1993 roku przywołuje tęczę wewnątrz z chmurą spadającej mgły

„To ekscytujące, że jeśli jesteś w pokoju, a ja jestem w pokoju, ze względu na kąt oka, kroplę i lampę, widzimy dwie różne tęcze” - powiedział Eliasson. „Często używam Piękna jako przykładu bardzo indywidualnego dzieła, które odnosi się również do kolektywności”.

Inne elementy retrospektywy zachęcają widzów do wzięcia udziału, takie jak Twój Niepewny Cień, w którym zestaw kolorowych reflektorów na jednym końcu pustego pokoju rzuca chromatyczne cienie uczestników na przeciwną ścianę.

„Ludzie w pokoju są w rzeczywistości producentami treści” - powiedział Eliasson. „Bardzo ważne było rozważenie, czy przekazujemy odwiedzającemu narrację, czy autorytet sztuki”.

Image Interaktywna instalacja Your Uncertain Shadow rzuca chromatyczne cienie

Na wystawie znajduje się również sala poświęcona szerszej praktyce artystycznej Eliassona, która zajmuje się kwestiami społecznymi i środowiskowymi.

Tutaj prezentowane są filmy z jego trwającego projektu Little Sun - mini lampa zasilana energią słoneczną, która stanowi niezawodne źródło energii.

„Obecnie na świecie żyje około 1, 2 miliarda ludzi bez dostępu do energii, którzy używają ropy naftowej, nafty, parafiny i świec” - powiedział Eliasson.

„Dostarczyliśmy teraz 830 000 lamp i tego lata będziemy dążyć do miliona. To dużo pieniędzy, które nie zostaną przeznaczone na ropę naftową”.

Image Spektakl bada postrzeganie rzeczywistości przez odwiedzających